10月18日下午，“经纬——缂丝和当代艺术的对话”展新闻发布会在成都举行，华西都市报—封面新闻记者获悉，今年11月11日成都当代美术馆将举行一场传统缂丝工艺与当代艺术观念结合的特殊展览，展览由知名当代艺术家张小涛、批评家蓝庆伟和LINDA共同策展，将展出丁乙、谷文达、王广义、周春芽、张晓刚等十余位著名艺术家的缂丝作品以及来自英国皇家艺术学院和维也纳艺术大学的艺术家们的多媒体作品。该展览将持续至2018年1月15日，历时三个月，在此期间观众可免费观展。

像所有的非物质文化遗产一样，缂丝这门珍贵的传统技艺也面临着严峻的传承课题。此次经纬展览，让古法技艺与当代审美进行对话，在古典与当代、东方与西方的“经纬”交错中探索新的可能。

作为中国传统丝绸手工艺的“巅峰者”，缂丝起源于唐代，发展于宋代，明清两代在宫廷和文化艺术上得到了普及。历史上缂丝工艺和时代经典艺术的结合都有佳话，宋代有徽宗赵佶、崔白，明代有董其昌、仇英，清代有乾隆帝。目前北京故宫十大珍宝中就有沈子蕃（宋代名匠）的《缂丝梅花喜鹊图》。历史上各大收藏家对于艺术缂丝的收藏也都脉络清晰，明代有项元汴( 子京），清代有梁清标，安岐，乾隆帝，民国时有朱启钤。

在《石渠宝笈》中乾隆帝收录了242件缂丝艺术品，有人像、法书、翎毛、山水、花卉、花鸟六类。现都藏于世界各大美术馆和博物馆了。据了解，此次展览还在展厅二层设计了缂丝历史长廊，陈列有关缂丝的书籍，各个时期作品的图片资料，以及《石渠宝笈》中缂丝艺术品的仿制品。现场也会放置缂丝机来满足观众对于此工艺的好奇心。

展览策展人Linda介绍，缂丝制造过程的“通经断纬”，使得它用单经单纬、平行平面交织这种技法能表达出艺术品传神的色晕和准确的线条，而特有的纺织品的肌理感觉有别于绢纸的作品，因而为历代艺术家和收藏家所喜。为达到这样传神的表达效果，缂丝在每一厘米中要放置45-70根丝线来进行交织。织造速度很慢，工艺要求极高，一件织品往往要花上两三年方可完成，这就是“一寸缂丝一寸金”的来由。

缂丝做为古老的手工艺如何与当代艺术结缘?展览Linda称，这源起于2007年和丁乙老师《十示》作品的合作。在随后的十年时间中，艺术家黄渊青、陈墙、余有涵、王广义、周春芽、谷文达、刘野、张晓刚、张恩利等也与缂丝进行了合作。本次展览一层展厅正是历时十年完成的这些作品的首次集体亮相。展览中尺寸最大一件是周春芽的桃花（200cm×280cm），完成这件作品用了三位手工艺人三年的时间。

为了能让观众可以近距离地欣赏到缂丝肌理的魅力，展览期间将会在部分作品前放置放大镜。在展厅的二楼，除了缂丝历史长廊之外，还有来自中国艺术家梁绍基、费俊、文鹏、师进滇，英国皇家艺术学院Dr. Birgtta Hosea和维也纳应用艺术大学Barbara Graf、Barbara Putz-Plecko、Manora Auersperg、Nicole Miltner、PPINZpod的装置作品。这些当代艺术创作将会为缂丝语言未来的发展提供美学启发。