蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。

 2006年5月20日，蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。 2012年12月，蜀绣正式被中国国家质检总局批准为地理标志保护产品。

 芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针

 羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸

 看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯......

 君可见刺绣又一针 有人为你疼

 君可见夏雨秋风 有人为你等

 翠竹泣墨痕 锦书画不成

 情针意线绣不尽 鸳鸯枕......

 一曲《蜀绣》，蒋芙蓉城锦绣多彩的画面慢慢铺开，绵延千年。

千百年来，蜀绣——这个浸润了芙蓉城山水的“蜀中之宝”，在蜀地儿女的手下绣制着不朽的传奇，已然成了这个城市的名片。

蜀绣，也称为川绣，与苏绣、湘绣、粤绣并列为中国四大名绣。它以明丽清秀的色彩，水墨国画的格调，形成了自己独特的风韵，两宋时“号为冠天下”。

从汉朝的“锦布绣望”开始，蜀绣便美名远扬，被誉为“天下无双之物”。那针针线线，丝丝入扣，描绘着巴蜀的花鸟虫鱼、磅礴山水，呈现着巴山蜀水的线条与灵韵。

蜀绣的发展基于蜀地富饶，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国” （《隋书·地理志》)。

能够用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那是富豪之女的事。白居易就说“红楼富家女，金缕刺罗襦”。不过当时蜀地女红之盛，也由此可见一斑，因此有“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”。

艺绝天下

蜀绣作品《韩熙载夜宴图》

“蜀人多巧思，组绣用功深。”

如果说苏绣精细素雅，湘绣艳丽鲜明，粤绣雍容华贵，那么蜀绣则劲气生动、平齐光亮，其针法多达百余种，丰富程度为四大名绣之首。逾百种针法各有所长，组合也随虫鱼花鸟、山川江河的色泽精神不同而富于变化。

从前的蜀绣分工明晰，老绣工一辈子往往只会绣一种图案，只为在专攻的门类中达到神乎其技的效果。经年积累而成的针法背后，刺绣者的手法特点、性情气质便会融入绣品。

画之神韵

坊间流传，蜀绣传绘画之神韵，灭针线之痕迹。

有道是：“品画先神韵，论诗重性情”。蜀绣，便是以针为笔，以线代墨，在彩线旋移间倾吐出一幅如诗好画。

各种针法变化多端，虚实结合，既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神，将绣物的光、色、形，绣得惟妙惟肖。

如鲤鱼的灵动

人物的秀美

花鸟的多情

熊猫的憨态

仿佛一切就跃然纸上，生动如许。

它还善于运用晕、纱、滚、藏、切等技法，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感，以及明暗变幻的光线，让绣品于平淡中见神奇，于传神中见底蕴。

后世言及蜀绣之工，说它“能灭去针线痕迹”，直称“针神”，甚至有直接说“绘绣”的。

绣娘的手指，拈针引线，飞动如蝶。

“翠竹泣墨痕，锦书画不成。情针意线绣不尽、鸳鸯枕。”

红酥手，绣花针。绣娘的手指，拈针引线，飞动如蝶。绣出了巴山蜀水，也绣着这个城市的历史。