入夏，火红的石榴花盛开，转眼，就会结出累累的石榴。石榴并非我国的本土产物，引进中国，距今已有2000多年的历史。据晋·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”当然，石榴就如同它的其他“同胞”一样，来到中原， 扎根立足。人们对它的喜爱，不仅仅是庭院种植石榴树，食用石榴果实，更是蔓延至织绣服饰之上。

唐·张萱《捣练图》局部（美国波士顿博物馆 藏）

唐·周昉《簪花仕女图》（辽宁省博物馆 藏）

据记载，到了唐代，石榴裙及石榴纹样的锦缎更是受到年轻女子的青睐。上至宫眷贵妇，下至民间女子都喜爱这如火一般的红色。彼时的长安城，从剑南道来的蜀地以锦绣技艺制作的石榴或石榴花的大红锦缎，是市面上最紧俏的货品。大诗人白居易《琵琶行》中，曾描写“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”诗中的“血色罗裙”即是石榴裙。唐代晚期，写生花鸟风格的兴起，作为纹饰，石榴纹更多取其整体形象，与唐草相融合。

北宋·婴戏纹绫（湖南省博物馆 藏）

婴戏图案在宋代十分流行，此件婴戏纹绫，出土于湖南衡阳何家皂山北宋墓。织物以缠枝花卉为主纹样，两边各有缠枝石榴纹，期间穿插童子纹样。童子刻画清晰，脸圆头大，憨态可掬。

宋元之后， 石榴因其“千房同膜”的特性， 被赋予了多子多福的美好寓意。石榴纹饰与婴孩一同出现，称为“婴戏石榴”。形式上，继承发扬唐晚期折枝花鸟的特性上，以缠枝的写实风格为主。

明清时期，民间普世愿望是家族兴盛，人丁兴旺。石榴纹饰在这一时期发展至鼎盛，有单独作为主体纹饰出现在织绣用品中，也有与佛手、桃子等其他纹样组合，称为“三多”，即多福，多寿、多子。明清时期的石榴纹样，是当时织绣中，最具有鲜明代表性的纹样之一，寄托了人们对于生活的美好寓意。

金静芬·《彩绣榴花白头图轴》局部（故宫博物院 藏）

从最初跋涉千里而来的安石榴，到今天人们生活中的时令水果；从浓酽如火的石榴裙，到“榴开百子”的灿烂纹样。石榴的演化之路，石榴纹的形成发展。皆蕴含人们寄情于自然之爱，祈福于生活美好的愿望。四时流转，石榴如火。