用苏绣这种“以针为笔，走线为墨”的艺术形式来表现画，运用粗细结合、虚实排列与留空的手法，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现出苏绣工艺。绣娘需在生活中观察花鸟、动植物的姿态，观察人物的动作神态。心有所悟，再将之蕴含于针脚，绣品便会多一丝灵动气息，多一份文人韵味。

  《聚瑞图》 

《聚瑞图》是清代画家郎世宁创作的一幅古画。运用静物写生的构图来画的国画清供的作品，其内容却包涵了传统中国宫廷文化对于祥瑞的庆贺。

郎世宁一共画了两幅《聚瑞图》的作品，一件藏于中国台北故宫博物院，一件藏于上海博物馆。

《泼墨山水》

当代著名泼墨泼彩大师陈亮作品《泼墨山水》，其师从施云翔，多以九寨沟风景为主要题材擅泼墨与泼彩的结合运用，并以“流彩法”追求古朴厚重，格调高雅的艺术境界，潜心研习张大千、吴湖帆等名家，初步形成飘逸秀美、虚淡恬静的风格。

《江村》

这幅作品《江村》充分体现了“点线面，黑白灰，红黄绿”的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。

《五色荷花图》

张大千的《五色荷花图》兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。

银针在女子的手中翻飞游走，丝线翩翩起舞，凭借对优美线条的勾勒，以及对斑斓色彩的演绎，一幅幅精美绝伦的作品在丝绸上跃然而出。刺绣艺术，纳天地自然，集风月雅物于一针一线中，交织着中国文化的博大精深，将古典美与传统的情志呈现于人们眼前，亦静亦雅，极具灵气。

苏绣是手工的，更是心灵的。苏绣艺术者可以说是“针尖上的舞者”，将对每一针的理解与感悟自如地表达，这才是作品的灵魂所在。