——成都市国家级非遗蜀绣的探访之旅

 蜀绣最早见于西汉的记载，距今已有2000多年的悠久历史，其技艺以针法见长，共有12大类，132种。各种针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，色彩典雅，在不断发展过程中逐渐形成了平齐光亮、针脚整齐、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体等特点。2006年5月20日，蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

 2017年1月11日，我们在成都市文殊坊梦苑蜀绣研究院见到了中国工艺美术大师、中国刺绣艺术大师孟德芝女士，在她的工作室和她一起探寻蜀绣的秘境。

 (孟德芝正在进行讲解 薛玉姣摄)

 孟德芝出身于刺绣世家，母亲、外婆都是蜀绣大家。1979年孟德芝接替母亲进入成都蜀绣厂后，师从工艺美术大师肖福兴学习刺绣技艺。1992年孟德芝被评为省级工艺美术大师，2012年被评为国家级工艺美术大师。（目前蜀绣界的国家级工艺美术大师只有两位，孟德芝和郝淑萍。）2005年蜀绣厂改制后孟德芝建立了自己的工作室，现在有学生四十余名。

 孟德芝近几年先后在《中国工艺美术杂志》，上海《工艺典藏杂志》、《四川工艺美术杂志》上发表了数篇有关蜀绣历史和技艺的论文，先后代表蜀绣艺人赴北京、威海、法国巴黎、安锡、瑞士日内瓦、日本东京、韩国首尔、美国休斯敦、德国柏林等中外城市表演蜀绣技艺。

 发展良好

  据孟德芝介绍，近十年来蜀绣的发展比较好，政府重视非物质文化遗产，蜀绣作为国家级非遗在各方面都得到了政府的大力支持。蜀绣艺人建工作室、建基地都会得到政府补贴，培训经费、新产品开发的经费也会得到支持，文化部和文化厅会给非遗传承人一些补贴，商务部会支持蜀绣作品参展，以及品牌宣传。这就鼓励了更多蜀绣艺人更加积极的投入到蜀绣事业中。

 2005年蜀绣厂改制后，现在的蜀绣可谓遍地开花，大家为了突出特色，会专门只做某一种，有人做实用品、有人做服装、有人做艺术品。各家的风格都有自己的特色，题材内容比较多元。但是，近些年作为礼品的蜀绣市场在萎缩，收藏品市场一直比较窄，近年也没有太大改观，但是因为人民生活水平的提高，实用品市场相对乐观一些。 

（蜀绣作品  芙蓉锦鲤  熊莹摄）

 创新不止

 随着社会的进步，蜀绣也在适应时代发展有所创新。形式从过去单一的实用品发展到艺术品，表现方式从单面秀到双面绣、双面异色绣、双面异形绣，题材从以工笔画为主的单一题材发展有写意画、油画、摄影作品、装饰品，面越来越宽。为了适应市场，也会根据需求做一些跟时尚结合、年轻人喜欢的蜀绣作品。

 传承有忧

  关于蜀绣技艺的传承，近年来，成都周边区市县的妇联都在做蜀绣的培训，比如会请专业的老师给绣艺人员做培训，也会送一些绣艺人员到专业的美院进修。孟德芝说现在的传艺方式比过去单一的师教徒多了很多种，“请进来，送出去”的方式很利于蜀绣技艺的传承。除此之外，也有专业的学校在做培训，例如华新学院开设的蜀绣专业，以及很多小学的第三课堂。

（位于孟德芝工作室的标识牌 薛玉姣摄）

 客观上来说，学习蜀绣的大环境很好，但是由于蜀绣工作的特殊性，还是有很多年轻人对蜀绣事业望而却步或者半路夭折。学习蜀绣，入门得两年，五年以上才能达到比较熟练的程度。因为时间周期比较长，工作单一枯燥，很久出不了成绩，再加上初学期间几乎没有经济收入，所以很多初学的年轻人都坚持不下去。再者学习蜀绣技艺大多为女性，结婚生子有时也会成为阻碍因素，因此孟德芝说，20岁左右适合入门，30岁左右才最稳定。

 因为学习蜀绣门槛并不高，没有美术基础也可以，在学习的过程中可以积累经验，学习到一定程度对架构和色彩都会慢慢有自己的心得体会。再者，绣艺人员不参与设计，也降低了很多难度，而且学习蜀绣不需要学费。作为蜀绣的优秀传承人，孟德芝也希望有更多的年轻人能参与到蜀绣的学习中来。

  “艺术不是短平快的东西”

  孟德芝说：“艺术品的东西不能走产业化，因为艺术不是短平快的东西。作为文化遗产，不能把它当做增长GDP的手段。”孟德芝强调市场上的工业制品只能叫做机绣，不能叫蜀绣，蜀绣的定义就是手工。据孟德芝讲，因为消费群体不一样，市场上的机器制成品对蜀绣的冲击并不大。

 针对近年来蜀绣领域省级大师、市级大师越来越多的现象，孟德芝认为其带来的影响有好有坏。首先大师多了，含金量就低了，对大师本人的考验也更大了，有的人会因为大师的头衔而沾沾自喜，进而影响技艺的精进，但是这个也取决于个人对荣誉的态度。同时也有一些好处，能吸引更多的人参与到蜀绣中来，利于蜀绣的发展和传承。

 《重走中国的西北角-探访中国西北、西南地区时代变迁下的民风、民俗、民貌》项目小组

 作者：熊莹

 摄影：熊莹 薛玉姣